噗祥云先生评说李玉刚大写意画

香港著名收藏家、书画评论家噗祥云先生说，大写意之大，如孟子所说，充实之谓美，充实而有光辉之谓大。它往往能表现出人格的伟大，心灵的伟大，和集诗、书、画于一体的博大精深。大写意之写区别于西方绘画的绘与画，它是基于书画同源的的笔墨精神，是以具有抽象性、音乐般节奏的书法艺术来写形、写境与抒情，是画家情感的诗意的呈现。大写意之意是艺术作品的意境、意气、意趣。

李玉刚先生临摹中国大写意的代表、中国花鸟写意大师崔子范先生的作品多年，细细品琢他的作品“遒健奔逸的笔墨，峭拔奇古的结构，宕逸错落的布局和雄杰不羁的气势构成的自己大写意的面貌。从用笔上看，学习了崔子范先生的笔法，其笔力沉着有力，放而能收，纵笔之处，笔速多变，间有自然而然的飞白，也有婉转有序以合法度的律动真有崔子范先生的章法和风格，临摹的惟妙惟肖而规避了一度模仿。其擅用一波三折，或三折一停，连中有断，断中欲连，断连自如而妙趣横生。”他的笔墨雄阔、气势磅礴、自成风貌，并熔崔子范技法于一炉，具有意态雄深纵横、形象洗练鲜明的独特风格，树立了大写意花鸟画的新风范。 

李玉刚尊崇“书至画为高度，画至书为极则”，将中国“书画同源”的概念更加具体、准确地表达出来。李玉刚创作的左笔书法和左笔大写意花鸟画应该是国内首屈一指的章法，他自己说过，大写意画如果用右手很难达到自由豪放，不拘一格的味道，特别是崔子范大师的画风，用右手画出其中的内涵是可望不可即的。李玉刚的大写意，豪放、苍厚、超逸。透过画面，让人们体会到藏于笔底的传统功力。他主张“出新意于法度之中”,强调“欲创新必先识旧，无旧无以言新。”他的写意花鸟，笔墨豪放，创作却不失准确，临摹而敢于创新；章法布置简约，形态却更灵动，意境更幽深。他的花鸟画“就题材而论，虽然走不出崔子范大师的意境，但不像文人画家那样用特定的题材标榜自己的风格，也不像宫廷画家和职业画家那样以特定的花鸟象征一定的立意，而是发展了诗画结合的传统，借助诗句表达独特意趣……

“其”笔墨苍厚而恣肆，意境沉酣而超逸。不论画幅繁简、大小，总有一种冷僻高古之气袭人。李玉刚介绍说，他的左笔大写意花鸟是随心所欲画出来的，在这方面，左手要比右手高出一筹。左手一直没有受条条框框的约束，跟一个刚刚学习写字的孩子，天真无邪，自由发挥，并由此而展现了融“空间艺术”与“时间艺术”于一体的观念，对于李玉刚来说，他的书法与绘画的结合恰是这一推进与变革的契机与关键。李玉刚临摹过崔子范大师大写意的风格，也创新画出自己的东西，临摹只是学习精华而不是一笔一划去模仿。他的大写意，卓尔不群、富而不夸、穷而不怨、博而不炫,平凡而又杰出。

李玉刚的大写意，曾被中国花鸟画大师杨象为称赞说“李先生的画用笔简，用墨精，造型精确，临摹崔子范先生的章法，走自己的风格路子”。 去年又赴北京拜访著名画家邓嘉先生，经名师点悟，而又勤于思识，深悟天地人之辩证和谐关系。其作画为人，不张扬，不自是，不温不火，不躁不浮。悠悠然、蔼蔼然、恬恬然，有学者风。其行万里路，一天地为师；读万卷书，集古今之长。

在李玉刚他的书画作品中，虽不无八大、缶庐、白石、苦禅诸大师的影子，但能透露出崔子范大师的风范，他师法自然，师学舍短，敏于创造的精神和胆识。其画以水墨为主，偶尔色墨兼施，画风“典丽雅洁，雍容华贵”。其立意高远，不随时俗；构图简洁洗练。无论大尺幅，还是简笔小品，皆能小中见大，气势磅礴。其行笔含蓄蕴藉，稳健停匀；笔墨浑厚稚拙，酣畅淋漓，富含韵致。不时有诙谐，意想不到之趣味出现，且才思敏捷，极善款题，书风秀美，六体兼能，洋洋洒洒，满题诗文，诗书画印，互为生发，乃其现代文人艺术之显著风格。用李玉刚自己的语言表述：“主张在临摹崔子范作品的基础上推崇‘创新’，以诗词意境入画，追求‘博大’，‘去留无意，宠辱不惊’的忘我境界，‘清心，不应务心，临摹，不应模仿’的美学意识，融悟中国绘画和‘天人合一’的精神气息。”此种评断，看似臃长，实得其神。

李玉刚说：“不懂书法艺术，不练书法，就不懂什么叫大写意和写意美学了。”李玉刚的绘画之所以比一般人高出一筹，是因为他以书入画，凭借几十年的左手功夫书写出浑厚拙朴的线条，以及丰富的笔墨和巧与拙的处理，使人一眼就可以识别出“这是李玉刚的字和画”。